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ESTHER BALLESTERO

Actriz y cantante

La vida musical de Esther es una continua exploración musical comenzando a estudiar música desde muy joven y que comenzando a estudiar música desde muy joven y que, durante toda su vida, la lleva a interesarse por diferentes estilos, desde la lírica hasta el Rock&Roll, pasando por el Swing y el Jazz.

A lo largo de su carrera, Esther forma parte de varias formaciones: Saulus Ensemble, G.V.F. Enchiriadis, ambos dirigidos por Jorge Apodaca y realizando repertorio de diferentes estilos antigua a contemporánea, … participando en la ópera-performance Las Edades de la … ( lo que sigue)

Durante dos años, es la cantante principal de la Huesca Big Band, la cual es dirigida por el trompetista Gerardo López Pontaque, comparte escenario con Pilar Torreblanca, y forma parte de la Asociación Zaragoza Lirico y Cultural.

Su inquietud musical le lleva a fundar, The Swind Garret, quinteto especializado en música swing. Con ellos, ha actuado en el XXXIII Festival de Jazz de Zaragoza, Festival Jazz al Margen y Festival de Jazz de Miralbueno, Donosti Belle Swing de San Sebastián, en el ciclo A bailar Swing de las Fiestas del Pilar 2016 al 2019, y en el Festivalero 2023.

Tiene varios discos en su haber: Boom-Cha-Cha-Boom, con Esther y Los Twangs, The Swind Garret, con The Swind Garret y Matrix Sonora, con G.V.F. Enchiriadis. Ha grabado dos videoclips, Brebaje de Amor (Esther y Los Twangs) y Don’t come back to my Life (The Swind Garret), ambos dirigidos por Raul Guíu.

Como actriz, graba el spot para los XII Premios Simón de Cine Aragonés, protagoniza el corto musical Fuera de Tono, de Raúl Guiu, Atada, de Antonio Valdovín, y junto a este último, rodará, próximamente, la película, Murmullo Cósmico.

Ha recibido clases de Carlos Chausson, Ana Luisa Chova, Elena Pérez-Herrero, Pedro Lavirgen, Beatriz Gimeno o Marta Almajano. Acompañada por Eliberto Sanchez Brau, realiza el recital fin de grado en el Conservatorio Superior de Aragón, en la especialidad de Canto.

ENRIQUE ESCARTÍN

Piano

Natural de Huesca, se inicia en la música de mano de Conrado Betrán. Durante el Grado Medio, trabaja con la profesora Concepción Garralda y obtiene el grado superior en el Conservatorio Superior de Música de Aragón en la especialidad de Piano con el Catedrático Iván Cítera, y de Música de Cámara con el Cuarteto Casals. Al finalizar, continúa sus estudios con Josep María Colom.

Forma parte del equipo docente en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) en Zaragoza, dónde ejerce como profesor de la asignatura de repertorio con piano de la especialidad de canto trabajando con maestros como Carlos Chausson y Marta Almajano.

Ha actuado como solista en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza y ha colaborado con distintas agrupaciones en la Casa de España de París, en el Teatro Arriaga de Bilbao, en el auditorio Euskalduna de esta misma ciudad durante el festival MusikaMusica o el Auditorio Nacional de Madrid.
Es colaborador habitual de la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza (Grupo enigma).

Obtiene el Primer Premio en la categoría de música de cámara del Festival Internacional “Verão classico” de Lisboa, con el Trío Fulgor (violín, clarinete y piano). Junto a la soprano Bernardina del Pino, consigue el Primer Premio del II Certamen de Lied y Canción de Concierto “Fidela Campiña” en Almería.

Ha grabado dos discos para Brilliant Classics junto a la fagotista Carmen Mainer, Realiza composiciones y arreglos de diversos estilos como el jazz, soul, rock, pop, etc., grabando dos discos con el grupo Licor de pájaro (“Ignorante felicidad” de 2012 y “Testamento” de 2015).

alberto castrillo-ferrer

Texto y dirección

Director e intérprete. Se forma en l’École International de Mimodrame Marcel Marceau, y cursa un año en la Escola Superior de Teatro e Cinema. Es licenciado en interpretación del gesto por la RESAD.

Ha dirigido más de veinticinco obras tanto en España como en el extranjero. Destacan Un tal Pedro (2004), Cabaré de Caricia y Puntapié (2009), Cyrano de Bergerac (2017) y Nerón de Eduardo Galán para el
Festival de Teatro Clásico de Mérida de 2018.

A lo largo de su trayectoria ha recibido el Premio Jóvenes Creadores
de la Comunidad de Madrid, el Premio MAX al Mejor Espectáculo de Teatro Musical y el Premio Teatro de Rojas.

marta almajano

Ha cantado en festivales y salas de concierto tales como el Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música y Auditorio en Barcelona, Ópera Cómica de París, Tonhalle de Zurich, Conzerthaus de Berlín, Conzerthaus y Musikverein de Viena y Lincoln Center de Nueva York, entre otros.

Ha realizado numerosas grabaciones discográficas, destacando su labor de recuperación, como interprete, de la música española desde el renacimiento hasta el romanticismo.

Ha cantado con grupos y directores como Il Giardino Armonico, Orfeón Donostiarra, Orfeo Catala, Orquesta y Coro de la Sociedad Bach de Holanda, New York Baroque Collegium, Philarmonia Baroque Orchestra de San Francisco, Christophe Coin, Gustav Leonhadt, Fabio Biondi, Christophe Rousset etc.

Fue merecedora del premio Nacional de Música como miembro fundador de Al Ayre Español.

Es profesora de las Escola Superior de Música de Catalunya.